Le créateur de la série Danganronpa estime que les jeux en service continu devraient offrir aux joueurs une véritable conclusion lorsque ceux-ci finissent par être arrêtés.
Un constat amer pour Tribe Nine
Dans une interview accordée à Automaton, Kazutaka Kodaka a évoqué le jeu en service actuellement disponible, Tribe Nine, un RPG d’action qu’il a conçu mais qui doit être arrêté en novembre, malgré à peine quelques mois de fonctionnement.
Un engagement envers les joueurs
Bien qu’il soit toujours engagé envers l’intrigue du jeu, Kodaka a annoncé la création de Neo Neon Tribe, un « cercle doujin » non officiel et à but non lucratif. Ce groupe de fans a pour ambition de terminer l’histoire de Tribe Nine.
La quête de la fermeture narrative
Selon Kodaka, les joueurs qui ont participé à Tribe Nine méritent d’avoir une conclusion, plutôt que de voir le jeu s’arrêter alors que l’histoire est encore en cours de développement. “Quand une propriété intellectuelle que vous avez créée échoue inévitablement sur le plan commercial, il n’y a pas grand-chose à faire”, a-t-il déclaré. “Cependant, je crois qu’en tant que développeurs, nous devons trouver un moyen d’offrir à nos joueurs une conclusion sincère.”
La responsabilité des créateurs
Kodaka a souligné qu’il pense que bien qu’aucun développeur ne prévoit de créer un jeu en service qui se ferme rapidement, ils doivent décider tôt dans le processus comment ils vont terminer le jeu lorsque cela finira par arriver. “Bien sûr, même si les créateurs ne peuvent pas vraiment envisager de faire un jeu en supposant qu’il va mettre fin à ses services, c’est quelque peu inévitable”, a-t-il expliqué.
Préparer l’inéluctable
“Mais je crois que, par souci de responsabilité dans la création du jeu, l’une des choses que les créateurs devraient envisager lorsqu’ils commencent à travailler sur leur projet est de réfléchir à la manière de le clore, peu importe ce qu’il advient.”
L’importance de l’histoire
Bien qu’il n’ait conçu que l’histoire de Tribe Nine sans vraiment développer le jeu lui-même, Kodaka a affirmé qu’il ressentait cette responsabilité en tant que co-créateur de la propriété intellectuelle. Le groupe Neo Neon Tribe complétera donc l’histoire via un roman web, et continuera à élargir l’univers avec des œuvres non officielles et à but non lucratif, avec la bénédiction de l’éditeur du jeu, Akatsuki.
Un appel à la réflexion dans l’industrie du jeu vidéo
La situation de Tribe Nine met en lumière un problème récurrent dans l’industrie des jeux vidéo : celui des jeux en service qui, après un lancement prometteur, ne parviennent pas à maintenir leur base de joueurs. Les jeux en ligne, notamment ceux à service continu, nécessitent un soutien constant en termes de mise à jour de contenu, d’événements en jeu, et d’interaction avec la communauté. Quand ce soutien s’estompe, les joueurs se désengagent et, finalement, le jeu est amené à être fermé.
Une tendance croissante
De nombreux exemples de jeux ayant fermé leurs portes après des débuts prometteurs existent, de « Battleborn » à « Marvel’s Avengers ». Dans ce contexte, la décision de Kodaka de réaliser une suite sous forme de roman web est louable et pourrait inspirer d’autres développeurs à prendre des dispositions similaires. Cela pourrait faire partie d’une nouvelle tendance où les créateurs envisagent sérieusement la manière de conclure correctement leurs histoires, même lors d’une fermeture imprévue.
Les attentes des joueurs
Les attentes des joueurs évoluent également, avec une demande croissante pour des histoires cohérentes et satisfaisantes, même dans des formats de jeu qui ne garantissent pas une longévité éternelle. De nombreux joueurs investissent du temps, des efforts et parfois de l’argent dans des jeux, en espérant une expérience riche qui mérite une conclusion appropriée. Ils désirent voir les arcs narratifs aboutir, ce qui renforce leur attachement au jeu et à son univers.
Une nouvelle ère pour le contenu créé par les fans
Le mouvement autour de Neo Neon Tribe pourrait également marquer le début d’une nouvelle ère pour le contenu créé par les fans. Alors que les communautés de jeux prennent de l’ampleur, des initiatives similaires pourraient voir le jour, permettant à des univers de continuer à vivre, même après la fermeture des serveurs officiels. Cela pourrait offrir une plateforme à de nombreux artistes et écrivains talentueux pour explorer ces mondes qu’ils aiment.
Un modèle à suivre pour le futur
Pour l’industrie, les réflexions de Kazutaka Kodaka pourraient servir de modèle pour la gestion des jeux en service à l’avenir. Les développeurs doivent réaliser que leur responsabilité envers leurs joueurs ne s’arrête pas au lancement d’un jeu. Prendre en compte le parcours de l’expérience utilisateur, même en cas d’arrêt, est essentiel pour maintenir une bonne relation avec la communauté des joueurs. En fin de compte, un responsable de la création de contenu doit décider dès le départ comment leur œuvre sera perçue, même lorsque les temps sont durs.
Conclusion
Dans un monde où les jeux en service continu deviennent de plus en plus populaires, la voix de Kazutaka Kodaka porte une résonance importante. En prônant l’idée de donner aux joueurs une conclusion digne de ce nom, il encourage non seulement une meilleure pratique parmi les développeurs, mais aussi une remise en question sur la valeur narratives de nos expériences vidéoludiques. C’est un appel à tous, créateurs et joueurs, à envisager cette dimension fondamentale de la création de jeux : l’importance d’un récit achevé, par respect pour le temps et l’engagement investis par la communauté.