Doom: The Dark Ages – Une Plongée dans un Monde Sombre et Dantesque
Doom: The Dark Ages est un jeu vidéo que l’on pourrait décrire comme l’œuvre d’un gothique de 15 ans. Ce monde regorge de dragons, de décapitations, de châteaux médiévaux faits de crânes, d’une musique heavy metal effrénée et d’un défi constant. Parfois, le jeu ressemble à des griffonnages à l’arrière des cahiers d’un fan de heavy metal.
C’est un véritable feu d’artifice sans retenue, à la fois absurde et ludique. Si Doom: Eternal semblait être une tentative audacieuse, bien que imparfaite, de se diriger vers un tireur plus rapide et basé sur le mouvement, Doom: The Dark Ages est un véritable vestige du passé. C’est brutal, sanguinaire et aussi coriace que de vieilles bottes.
Des Niveaux plus Ouverts et un Arsenal Élargi
Les nouveaux niveaux plus vastes apportent un changement de rythme significatif, et le nouvel arsenal d’armes de mêlée et de capacités fonctionne harmonieusement. Les niveaux avec des mechs et des dragons finissent juste avant de se sentir trop longs, mais au moins, ils sont un régal pour les yeux.
Regardez notre vidéo critique de Doom: The Dark Ages…
Une Histoire qui Prend de l’Importance
Doom: The Dark Ages est une préquelle. Le jeu débute avec une guerre interdimensionnelle entre les forces de l’enfer et Argent D’Nur, une terre à la fois technologiquement avancée et habitée par de majestueux châteaux médiévaux. Le Doomslayer est essentiellement un mercenaire, capturé par une force extraterrestre. Il est lancé dans la bataille en tant que super-héros violent, et l’histoire commence là. Pour faire simple : déchirer et détruire.
L’intrigue prend une place beaucoup plus importante dans Doom: The Dark Ages par rapport aux titres précédents. Bien que l’histoire globale soit plutôt mince, le principal méchant est totalement caricatural, ce qui colle bien à l’énergie du Doomslayer.
Le jeu introduit et se débarrasse des personnages à une telle vitesse qu’il est difficile de s’y attacher. Cela devient presque un commentaire méta sur les propres intérêts du Doomslayer. Il n’y a vraiment aucun moyen que le Doomslayer se soucie de tout cela, alors pourquoi le joueur le ferait-il ?
Action et Gameplay Électrisants
Pour autant, comme le Doomslayer, le joueur vient chercher de l’action, pas des cinématiques, et heureusement, Doom: The Dark Ages en offre à foison. Le plaisir de jouer est palpable. Les tirs sont précis, les combats de mêlée sont satisfaisants, et le bouclier du Doomslayer est l’accessoire le plus plaisant à manier depuis le marteau de Kratos dans la série God of War rebootée.
Étant donné que les mouvements rapides d’un chasseur de primes ne sont plus possibles, Doom: The Dark Ages utilise les ennemis comme principaux déplacements. Les joueurs acquièrent rapidement une attaque de bouclier qui les propulse à travers la carte vers un ennemi affaibli, leur offrant à la fois de la santé et une échappatoire.
Les exécutions de gloire ont également changé. Fini les animations préenregistrées qui vous sortaient de l’action, maintenant elles sont fulgurantes, sauf pour les ennemis plus gros et plus coriaces qui bénéficient d’animations spécifiques. La nouvelle collection d’armes, qui fait appel à des classiques tout en y ajoutant de nouvelles, est si bien équilibrée que l’on trouve à peine une arme dans l’ensemble qui ne soit pas agréable à utiliser.
Évolution et Expérimentation
« Les joueurs acquièrent rapidement un coup de bouclier, qui les propulse à travers la carte vers un ennemi affaibli, leur offrant à la fois de la santé et une échappatoire. »
Chaque arme reçoit une variation à mesure que vous progressez dans le jeu. Ce dernier vous donne ces armes en préambule d’une rencontre de combat conçue pour elles, une manière excellente et efficace d’encourager l’expérimentation des joueurs.
La bande originale du jeu est correcte, bien que peu mémorable. Malheureusement, les bandes-son de Doom doivent, peut-être de manière injuste, s’effacer devant celle de Mick Gordon. Cependant, la musique de Doom: The Dark Ages donne le ton correctement et constitue un fond sonore approprié aux hectolitres de sang versés chaque seconde.
Une Beauté Visuelle et une Performance Solide
The Dark Ages est un régal pour les yeux et a bien fonctionné lors de ma critique, à l’exception de quelques accrocs lorsque des ennemis plus grands faisaient leur entrée. En revanche, le jeu se sent toujours réactif, ce qui est essentiel dans les difficultés supérieures, où chaque seconde perdue en entrées lentes est une invitation à se faire exploser la tête.
Des Niveaux Créatifs et Ouvrant de Nouvelles Perspectives
Là où le jeu innove, c’est dans la conception des niveaux, qui reçoit une mise à jour massive avec des niveaux ouverts qui apparaissent régulièrement tout au long de la campagne de 16 heures. Ces zones ouvertes nécessitent généralement un objectif non linéaire, comme désactiver des portails pour stopper une attaque ou éliminer des groupes d’ennemis sur une plus grande surface pour activer quelque chose.
C’est un changement intéressant par rapport aux tir en couloir ou aux petites arènes des deux derniers jeux, et cela offre à Id une opportunité de proposer de nouvelles énigmes de combat à résoudre. Je me suis rapidement retrouvé constamment entouré, ayant enfin l’impression d’être le Doomslayer conquérant, trônant au sommet de montagnes de corps comme sur les couvertures classiques des jeux.
Ces niveaux sont si divertissants qu’un passage à un monde ouvert à la Halo Infinite, avec des niveaux segmentés disséminés, ne serait pas seulement bienvenu selon moi, mais serait également une avancée logique. Bien qu’il reste un peu de vie dans les tirs en couloir, les zones ouvertes montrent clairement où l’avenir de la série devrait se diriger et où le potentiel est le plus grand.
Une Évolution Systématique
« Bien qu’il reste de la vie dans le tir en couloir, les zones ouvertes montrent clairement où l’avenir de la série devrait se diriger et où le potentiel est le plus important. »
Cependant, les autres changements significatifs, à savoir les séquences avec le mech Atlan et les dragons, devraient idéalement rester des événements ponctuels. Je suis partagé sur ces séquences, car bien qu’elles soient amusantes, elles se produisent avec suffisamment de fréquence pour que j’aie ressenti qu’une autre occurrence aurait été de trop.
Le vol au-dessus du dragon est un combat très basique de type esquive, esquive, tir. Lorsque votre dragon parvient à détruire les boucliers des ennemis, qui se répètent tout au long des séquences, vous pouvez atterrir et revenir au style normal de Doom. Le dragon est également bloqué dans des missions spécifiques et aucune autre partie du jeu, ce qui rend l’ensemble de l’expérience un peu comme une pause avant de revenir à l’action.
Je suis plus compréhensif envers les sections de mech, qui sont plus courtes et plus agréables. Étant le grand Doomslayer emo qu’il est, il lui faut son propre Megazord, et c’est essentiellement ce qu’est le mech Atlan. Ces séquences sont amusantes, bien que un peu superficielles, et offrent une pause moins ennuyeuse que les missions avec des dragons.
Conclusion : Le Retour à l’Essence de Doom
Doom: The Dark Ages remet la série sur la bonne voie de manière typiquement agressive. C’est une amélioration par rapport à Eternal, qui échangait une plateforme écrasante contre un système de mêlée largement amélioré et des énigmes de combat agréables.