Quant à l’approche française, le public ici est particulièrement réceptif aux adaptations de jeux vidéo, peut-être en partie à cause d’une culture qui célèbre la bande dessinée et d’autres formes de narration graphique. Des séries comme « Castlevania », également sur Netflix, ont trouvé un écho favorable en France où le goût pour les récits mythologiques et épiques est bien établi, tant dans la littérature classique que dans les médias modernes.
La réinvention du projet « God of War » par Sony et Amazon souligne donc une anticipation stratégique des désirs du public et des potentialités narratives encore inexplorées. Avec le départ de l’équipe actuelle de scénaristes, beaucoup se demandent quelle direction prendra la série et si les nouveaux talents engagés pourront égaler ou surpasser les attentes initiales.
Sans doute, ce qui pourrait distinguer encore davantage la série serait une introspection plus profonde des thèmes abordés par le jeu, tout en conservant l’ampleur spectaculaire des batailles et des décors mythologiques. Pour que la série réussisse à captiver non seulement les fans du jeu mais également un public plus large, les futurs scénaristes devront tisser des intrigues complexes et authentiques qui parlent universellement.
Sony et Amazon ont décidé de relancer leur projet de série télévisée basée sur le célèbre jeu vidéo « God of War ». Après plusieurs versions de scripts pour la première saison, les studios ont choisi de prendre une nouvelle direction créative. Selon les informations de Deadline, le showrunner Rafe Judkins (connu pour « The Wheel of Time ») et les producteurs exécutifs Hawk Ostby et Mark Fergus (réputés pour leur travail sur « Children of Men », « Iron Man » et « The Expanse ») ne font plus partie du projet. Un nouveau groupe de scénaristes va être recruté pour reprendre le développement de la série.
Annoncée en 2022, la série « God of War » d’Amazon Prime devait adapter les événements de la récente réinvention du jeu vidéo de 2018, qui met en scène Kratos et son fils Atreus. Le jeu est l’un des plus grands succès de PlayStation, avec environ 23 millions d’exemplaires vendus à travers le monde. L’engouement pour ce jeu illustre l’impact culturel des productions vidéoludiques et leur potentialisation dans l’industrie du divertissement multimodal.
Selon Vernon Sanders, chef de la télévision chez Amazon Studios, cité par Collider, la série devait rester fidèle au matériau original. « Au cœur de l’histoire, il y a cette relation père-fils et la dynamique familiale, située dans un décor épique, » expliquait Sanders. Les travaux préparatoires de Rafe, Mark et Hawk pour la première saison étaient, selon lui, à la fois très respectueux du jeu et suffisamment captivants pour tenir en haleine même ceux qui n’étaient pas familiers avec le jeu vidéo.
La perspective de voir cette mythologie nordique revisitée par le prisme de Kratos, un guerrier spartiate hanté par son passé et cherchant à éduquer son fils dans un monde peuplé de monstres et de dieux, promettait de capturer l’essence du jeu tout en offrant une nouvelle profondeur aux personnages. Si le projet originel de Judkins, Ostby et Fergus avait été loué pour sa qualité, il semble que les studios cherchent désormais à explorer une autre voie, peut-être pour toucher un public encore plus large ou pour répondre à des attentes spécifiques non divulguées.
Le re-développement de « God of War » en série illustra parfaitement une tendance croissante dans le secteur du divertissement : adapter des franchises de jeux vidéo en formats cinématographiques ou télévisuels. Ce phénomène n’est pas nouveau, mais il a gagné en sophistication et en ambition avec des productions telles que « The Witcher » sur Netflix qui ont prouvé que de telles adaptations pouvaient non seulement respecter leur matériel source mais aussi enrichir leur univers en s’attardant davantage sur le développement des personnages et sur la complexité narrative.