Les inquiétudes d’Ashly Burch concernant l’avenir du jeu vidéo en tant qu’art
Ashly Burch, la voix emblématique d’Aloy dans la série Horizon, a récemment exprimé ses inquiétudes quant à l’avenir de la performance dans les jeux vidéo en tant qu’art. Ceci fait suite à la diffusion d’une vidéo où l’on croyait voir une version générée par une intelligence artificielle (IA) de son personnage. Cette situation soulève des questions fondamentales sur la façon dont les avancées technologiques pourraient transformer le paysage du jeu vidéo.
L’héritage et l’impact de l’IA
Cette semaine, une vidéo est apparue sur les réseaux sociaux, semblant présenter un double de performance d’Aloy, le personnage de Burch. Bien que la vidéo n’ait pas été destinée à un large public, elle a provoqué un vif émoi en ligne, surtout en raison de la grève actuelle de SAG-AFTRA qui s’oppose à ce type de performances générées par IA. Dans le contexte français, cette situation rappelle les débats autour de la protection des artistes et de la propriété intellectuelle dans les industries créatives.
Ashly Burch a pris le temps de s’exprimer sur cette vidéo déroutante et sur les conséquences potentielles de l’utilisation de l’IA dans les performances de jeu. « Je voulais aborder le sujet d’Aloy version IA, » a-t-elle déclaré dans une vidéo qu’elle a publiée sur son compte TikTok. Elle a ensuite détaillé : « J’ai vu la démonstration technologique plus tôt cette semaine. Guerrilla m’a contacté pour me rassurer, en m’assurant que cette démo ne représentait rien qui soit en développement actif. Ils n’ont pas utilisé aucune de mes performances pour la démonstration, aucune de mes données faciales ou vocales. Guerrilla possède Aloy en tant que personnage. »
Une préoccupation collective
Les inquiétudes de Burch ne se limitent pas seulement à son propre parcours ou à son identité en tant qu’actrice. « Je me sens inquiète, et pas spécifiquement pour Guerrilla, Horizon, ou ma carrière, » a-t-elle déclaré. « Je m’inquiète pour cette forme d’art, la performance dans les jeux. » C’est un sentiment qui résonne auprès de nombreux artistes et professionnels de l’industrie, surtout à une époque où l’IA devient de plus en plus omniprésente.
Actuellement, SAG-AFTRA est en grève contre l’utilisation de l’IA dans les jeux vidéo. « Nous demandons des protections, » a affirmé Burch. Cette quête de protection est essentielle à un moment où les entreprises de jeux semblent de plus en plus désireuses d’explorer ces nouvelles technologies, au détriment d’une rémunération équitable et d’une reconnaissance des artistes dont les performances sont utilisées pour alimenter ces systèmes.
Les mesures temporaires pour les acteurs
SAG-AFTRA propose actuellement des accords temporaires entre les acteurs et les employeurs, qui sont examinés par le syndicat. Si ces accords sont approuvés, ils permettent aux acteurs de continuer à travailler durant la grève. Cela souligne l’importance de maintenir une certaine forme de régulation et de respect des droits des artistes, particulièrement dans un environnement en constante évolution comme celui des jeux vidéo.
Conséquences potentielles de l’utilisation de l’IA
Burch a également abordé les implications plus larges de l’utilisation de technologies comme l’IA dans le domaine du jeu vidéo. « Je ne m’inquiète pas seulement parce que cette technologie existe, ni même parce que les entreprises de jeux veulent l’utiliser. Bien sûr, elles veulent utiliser les avancées technologiques, » a-t-elle souligné. « Mais je m’imagine une vidéo comme celle-ci qui sort, qui attache la performance de quelqu’un à cela, qui a la voix, le visage ou le mouvement de quelqu’un, et la possibilité que si nous perdons ce combat, cette personne aurait plus de recours. » Cette vision prémonitoire rappelle les implications éthiques et juridiques qui entourent l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
Des exemples concrets dans l’industrie
Un cas qui illustre les conséquences de cette situation est celui de Bungie, le studio derrière la célèbre franchise Destiny. En février, Bungie a confirmé que certains dialogues dans son nouveau contenu pour Destiny 2 : Heresy étaient manquants en raison de la grève. « En raison de la grève actuelle de SAG-AFTRA, vous remarquerez peut-être certaines répliques silencieuses dans le jeu, » a prévenu le studio aux joueurs. « Cependant, nous avons activé les sous-titres par défaut pour cette version afin de garantir que les joueurs ne manquent aucun contenu narratif. » Cela démontre bien comment la grève affecte non seulement les artistes, mais également les développements de contenu dans l’industrie.
Réflexion sur l’avenir de la performance vidéoludique
L’ensemble de ces réflexions nous pousse à envisager l’avenir de la performance dans les jeux vidéo. Alors que la technologie continue d’évoluer, il devient crucial que les artistes aient leur mot à dire dans la manière dont leur travail est utilisé et reproduit. Les inquiétudes d’Ashly Burch ne sont que le reflet d’un débat plus large sur la valeur de la création humaine dans un cadre de plus en plus dominé par l’IA.
Le défi qui se pose aujourd’hui est de trouver un équilibre entre l’innovation technologique et la protection des droits des artistes. Les organisations comme SAG-AFTRA jouent un rôle majeur dans cette lutte, en cherchant à établir des normes qui garantissent que les performances artistiques restent reconnues et rémunérées de manière appropriée, même à l’ère numérique.
Conclusion : l’importance d’une voix artistique
Il est impératif que, dans les discussions sur l’avenir de l’IA dans le domaine ludique, les voix des artistes comme Ashly Burch soient entendues. Leurs préoccupations doivent être prises en compte pour créer un environnement qui honore la créativité humaine tout en intégrant les avancées technologiques. En protégeant les droits des artistes, nous pouvons nous assurer que le jeu vidéo en tant qu’art restera une forme d’expression authentique, riche et significative.