Un défilé de mode Louis Vuitton, présentant une nouvelle collection de Pharrell Williams, a utilisé l’une des compositions les plus célèbres de Final Fantasy comme musique d’ouverture.
Le spectacle, que vous pouvez visionner ci-dessous, a eu lieu à Paris cette semaine. Pour débuter le défilé, les mannequins ont défilé sur un podium circulaire au son de One Winged Angel, le thème de Sephiroth de Final Fantasy 7. Cette chanson a été initialement composée par Nobuo Uematsu, un virtuose reconnu pour ses nombreuses œuvres musicales dans l’univers des jeux vidéo.
Cette performance de One Winged Angel a été arrangée et orchestrée par Thomas Roussel, un compositeur et chef d’orchestre français. L’interprétation de ce morceau emblématique a apporté une audace et une grandeur qui se marient parfaitement avec l’esprit avant-gardiste de Louis Vuitton. Après la performance de One Winged Angel, Pharrell a présenté de nouveaux morceaux, ajoutant ainsi une touche moderne et innovante à l’événement.
C’est le dernier exemple en date de la culture pop, en dehors du monde des jeux vidéo, à faire référence à ce thème iconique du JRPG. AEW, la fédération de catch, a vu son catcheur Kenny Omega référencer à plusieurs reprises Final Fantasy 7 et Sephiroth tout au long de sa carrière. Son mouvement final s’appelle le One Winged Angel, et lors de son entrée à Wrestle Kingdom 17, il a fait son apparition sur une réarrangement du thème de Sephiroth de Final Fantasy 7. Omega a également présenté une nouvelle chanson mettant en vedette Nobuo Uematsu plus tôt cette année. Ces références témoignent de l’impact profond que les thèmes musicaux des jeux vidéo ont eu sur d’autres formes de divertissement.
Le compositeur Masayoshi Soken a récemment déclaré à VGC que sa bande-son de jeu vidéo favorite de l’année était celle de Fantasian: Neo Dimension, également composée par Nobuo Uematsu. « Je suis du genre à écouter une large gamme de genres sans limite particulière, ayant le rock, la bossa nova et la musique classique comme points d’ancrage, mais j’écoute de moins en moins les bandes-son de jeux récemment », a déclaré Soken.
Ce lien entre la mode et la musique de jeux vidéo est en train de devenir de plus en plus courant, illustrant la façon dont les différentes formes d’art peuvent s’entremêler. Les créations de Pharrell Williams ne sont pas seulement limitées à la musique et à la mode, elles engendrent également des conversations sur l’inclusion d’éléments de la culture geek dans le monde glamour des défilés de mode.
Ainsi, l’univers des jeux vidéo, souvent considéré comme un secteur à part, s’intègre progressivement dans des événements d’envergure mondiale, attirant une attention croissante et légitimant les influences de la culture geek dans des contextes traditionnels tels que la mode. Cela ouvre la voie à d’autres collaborations futures, alors que la culture pop continue d’évoluer et de se diversifier.
Final Fantasy, en particulier, a eu un rôle prépondérant dans l’établissement de cette connexion. Depuis sa sortie en 1997, Final Fantasy 7 a captivé un public énorme et a marqué une génération de joueurs. Le thème de Sephiroth, One Winged Angel, est devenu emblématique non seulement pour les fans de jeux vidéo, mais aussi pour les artistes qui cherchent à évoquer une certaine atmosphère ou une nostalgie dans leur œuvre. Ce phénomène souligne que la musique des jeux vidéo ne se limite pas à accompagner le gameplay, mais qu’elle possède une valeur artistique et émotionnelle qui transcende les frontières des médias.
La performance orchestrée lors du défilé Louis Vuitton souligne également l’importance croissante de la musique orchestrée dans la culture moderne. À l’ère où les concerts et les événements live prennent de l’ampleur, il n’est pas surprenant de voir que des mélodies issues d’univers vidéoludiques s’insèrent dans des spectacles haut de gamme. La reconnaissance des compositeurs de bande-son de jeux vidéo par des milieux tels que la mode et le cinéma démontre un changement de paradigme, où la musique des jeux est regardée avec un respect critique qui était autrefois rare.
De plus, le choix de Pharrell Williams de mettre en avant la musique de Final Fantasy 7 dans un cadre aussi prestigieux que Louis Vuitton, met en exergue une tendance croissante à embrasser la culture geek dans les cultures plus traditionnelles. Le défilé, en tant qu’événement, est devenu un terrain où différentes influences culturelles peuvent coexister et se nourrir mutuellement.
Pharrell, ensuite, s’est toujours montré très influencé par des références variées, allant de la musique classique aux tendances contemporaines. En intégrant une œuvre de Uematsu dans son défilé, il prouve que l’art peut être un véhicule puissant pour relier divers publics, et qu’il y a une véritable valeur dans la diversité des influences culturelles. C’est cette approche hybride qui risque de définir l’avenir des concepts de mode et d’art à l’heure actuelle.
Le phénomène transcende également l’art visuel et musical, car il ouvre la porte à un dialogue plus large sur l’évolution des jeux vidéo en tant que forme d’art. Des vidéastes, critiques, et universitaires commencent à examiner ces œuvres sous de nouveaux angles, soulignant leur contribution à la culture contemporaine. De nombreux artistes contemporains récupèrent des éléments de la culture du jeu vidéo, et cette dynamique continue de croître.
Au-delà des industries créatives, cette interaction entre la mode, la musique et la culture geek a également un impact social. Des événements tels que celui-ci incitent de plus en plus de jeunes à s’intéresser à des formes d’expression artistique qu’ils n’auraient peut-être pas explorées auparavant. Cela crée des ponts entre les générations et entre différentes communautés, le tout dans un cadre festif et accessible.
En somme, le défilé de mode Louis Vuitton et l’intégration de One Winged Angel ne sont qu’un exemple parmi tant d’autres de la manière dont la culture geek pénètre dans tous les aspects de la vie moderne, redéfinissant ce qui est considéré comme « cool » et valorisant. À chaque nouvel événement, cette fusion entre le monde des jeux vidéo et celui de la mode ne fait que se solidifier, enrichissant le paysage culturel mondial.
Maintenant, plus que jamais, il est essentiel de reconnaître et d’honorer les contributions uniques que la musique de jeux vidéo et la culture geek apportent à notre société. C’est un changement de paradigme, qui promet de se poursuivre et d’évoluer dans les années à venir.
