Critique de Split Fiction : le dernier jeu d’Hazelight est un digne compagnon d’It Takes Two

Alex Vandecker
Alex Vandecker
11 Min de lecture
Notez cet article !

Il est juste de dire que même Josef Fares, connu pour son tempérament fougueux, n’aurait pas pu prédire que le jeu de son studio, It Takes Two, rencontrerait un tel succès astronomique.

Ce phénomène a été en partie renforcé par une forte montée en popularité en Chine après avoir remporté un prestigieux prix du Jeu de l’Année là-bas. It Takes Two s’est écoulé à environ 23 millions d’exemplaires, une somme que certains des noms les plus emblématiques de l’industrie donneraient cher pour atteindre.

Avec un tel exploit à son actif, Fares fait désormais face à la tâche redoutable de reproduire ou de surpasser les ventes d’It Takes Two avec son prochain jeu, Split Fiction. Bien qu’un tel jalon puisse sembler difficile à atteindre, cela ne sera pas dû à un manque d’efforts de la part de Fares et de son équipe chez Hazelight, qui, une fois de plus, a livré une aventure coopérative de haute qualité.

Une Histoire Qui Prend Vie

Split Fiction raconte l’histoire de Zoe et Mio, un duo d’écrivains en herbe qui assistent à un rendez-vous chez Rader Publishing pour tenter de faire publier leurs livres. Il s’avère rapidement que quelque chose de plus sinistre se prépare chez Rader, car au lieu de les signer, le PDG de la société prévoit d’utiliser une machine spéciale pour voler leurs idées.

Les choses ne se passent pas comme prévu et Zoe et Mio se retrouvent piégés dans la même machine. Ils sont alors transportés dans un monde fictif où leurs histoires prennent vie. Maintenant, les deux inconnus doivent travailler ensemble pour naviguer dans leurs mondes respectifs et tenter d’échapper à l’emprise du grand patron de Rader et de le traduire devant la justice.

Un Gameplay En Coopération

Tous ceux qui ont joué à It Takes Two auparavant seront immédiatement familiers avec la configuration de Split Fiction. Comme auparavant, le jeu est souvent présenté en mode écran partagé même lorsque vous jouez en ligne. Cette approche est essentielle car de nombreux puzzles dans le jeu nécessitent une synchronisation entre les deux joueurs, et la capacité de voir l’écran de votre partenaire s’avère précieuse dans certains des défis basés sur le timing rencontrés.

Étant donné que Zoe écrit des romans de fantasy tandis que Mio se spécialise dans la science-fiction, les niveaux du jeu alternent généralement entre ces deux types d’environnements très variés, ce qui aide à maintenir l’expérience fraîche – du moins au début. Toutefois, avec le temps, alors que le jeu continue de passer de la fantasy à la science-fiction et vice versa, il commence à sembler un peu répétitif.

Cela est atténué en partie par le fait que le jeu ne cesse de proposer de nouvelles mécaniques de jeu pour varier les plaisirs. C’était l’un des aspects les plus agréables d’It Takes Two, et celui-ci réussit pour la plupart à le reproduire ici.

Les deux personnages sont généralement équipés d’un double saut, d’un déplacement rapide, et d’un grappin, qui restent disponibles pendant la majorité de l’aventure, sauf lorsque de nouvelles compétences rendent cela impossible. Ces nouvelles capacités sont généralement accordées aux joueurs lorsqu’ils entrent dans un nouveau niveau, pour être ensuite remplacées par autre chose une fois la zone achevée.

Des Niveaux Éléments de Jeu Diversifiés

Un niveau, par exemple, offre aux deux joueurs des mitrailleuses et des bombes télécommandées de différentes couleurs – une rouge, l’autre bleue. Ces dernières sont alors utilisées pour endommager des champs de force et des ennemis de la même couleur, impliquant ainsi une coopération optimale pour que chaque joueur puisse surmonter ses obstacles respectifs. Cette mécanique ne dure qu’environ 45 minutes avant d’être remplacée par une autre.

Dans cet exemple, le joueur à gauche doit utiliser une bombe rouge pour affaiblir le robot. Cela le rendra gris, permettant aux deux joueurs de tirer et de lui infliger des dégâts.

Une minute, vous pourriez vous retrouver dans une section à grande vitesse sur un jet ski, comme dans un nouveau jeu de Wave Race, et la minute suivante, vous êtes dans une section volante où une personne pilote un avion tandis que l’autre contrôle une grande arme. Ensuite, vous vous retrouvez dans une section de transformation où l’un des joueurs peut se transformer en poisson (pour nager) ou en un grand singe (pour grimper et détruire des choses), tandis que l’autre peut se transformer en fée (pour voler) ou en un puissant monstre arbre (pour contrôler la nature).

Naturellement, avec autant d’idées différentes lancées au joueur, certaines peuvent parfois donner l’impression d’être manquées, mais la balance penche fortement en faveur des moments réussis, les passages plats étant heureusement relativement rares.

Un Saut Graphique Considérable

Visuellement, Split Fiction surpasse largement It Takes Two. Alors qu’une partie de l’apparence plus basique de son prédécesseur était due au fait que les deux protagonistes étaient des poupées faites à la main, les environnements de Split Fiction sont également significativement plus détaillés que ceux du précédent jeu de Hazelight.

Les mondes fantastiques des histoires de Zoe sont plaisants à regarder, mais les mondes sci-fi de Mio sont particulièrement impressionnants, présentant souvent au joueur de vastes environnements éclairés au néon et leur permettant parfois de zoomer à travers eux dans des courses à grande vitesse ou d’autres aventures.

De plus, étant donné que les deux protagonistes sont des humains plutôt que des poupées cette fois-ci, ils sont également beaucoup plus détaillés, avec d’excellentes animations faciales. Cependant, cela ne parvient malheureusement pas à améliorer cet aspect où nous avons ressenti qu’It Takes Two était le plus déficient – l’intrigue.

Bien que Split Fiction ait un concept indéniablement intéressant, la plupart de leurs interactions concernent leur amour pour leur monde respectif et leur méfiance envers l’attrait du partenaire nouvellement découvert. En plus de cela, les deux personnages sont également confrontés à un lourd passé que nous n’oserions pas détailler de peur de dévoiler des spoilers, mais portant sur des situations assez sombres.

Des Émotions À Explorer

Il est clair que le jeu veut que le joueur s’identifie aux protagonistes et peut-être même verse quelques larmes en raison de leurs épreuves, mais quelque chose à propos de cette intention – que ce soit l’écriture, les performances ou autre – tombe légèrement à plat, et autant que nous avons essayé, nous n’avons pas réussi à nous investir émotionnellement dans leurs tragédies respectives.

Malgré cela, dans l’ensemble, Split Fiction reste un jeu profondément divertissant, principalement en raison de l’incroyable diversité proposée. Bien que les environnements de fantasy et de science-fiction deviennent un peu similaires à la fin, cela est contrebalancé par les nombreuses sous-intrigues que l’on peut découvrir tout au long de l’aventure. Ces épisodes secondaires permettent à Hazelight de se lâcher un peu et d’expérimenter des idées plus originales.

Ces moments peuvent inclure une course géante en cerf-volant dans le ciel, une scène merveilleusement abstraite impliquant deux saucisses, ou une magnifique section dessinée à la main qui se déroule à l’intérieur d’un carnet de notes. Ce sont ces histoires secondaires qui garantissent que la durée de Split Fiction, d’environ dix heures, n’en devienne pas une corvée à la fin, ce qui aurait pu être le cas si les joueurs n’avaient eu accès qu’aux deux environnements principaux.

Des Références Culturelles Abondantes

Fares et son équipe n’hésitent pas à faire autant de références à d’autres jeux et à des phénomènes culturels que possible. Notre partie s’est finalement transformée en un jeu de « Repérer la Référence » où nous nous sommes écriés « Dark Souls ! », « Akira ! », « Contra 3 ! » tout au long du parcours. Vous n’avez pas besoin de comprendre ces références pour apprécier le jeu, mais elles offrent de petites clins d’œil amusants pour ceux qui les connaissent.

Un Verdict Prévisible

En fin de compte, pour un jeu qui repose sur la surprise du joueur à chaque tournant, notre verdict sur Split Fiction est quelque peu prévisible. Bien qu’il soit visuellement bien meilleur qu’It Takes Two, les deux jeux partagent clairement le même ADN et, par conséquent, les fans de l’œuvre précédente se sentiront immédiatement à l’aise avec ce qui est proposé ici aussi. L’inverse est bien sûr vrai, alors si vous et votre partenaire avez eu du mal avec It Takes Two pour une raison quelconque, il n’y a pas grand-chose ici pour changer cela.

En particulier, malgré l’évident attrait du mode coop local avec d’autres membres de la famille, si vous jouez avec quelqu’un qui peut ne pas être aussi expérimenté dans les jeux vidéo, il n’y a pratiquement aucune concession à ce niveau – soit votre partenaire doit « aller bien » ou vous pouvez vous attendre à de nombreux moments frustrants.

Dans l’ensemble, cependant, Split Fiction vaut vraiment le détour si vous cherchez une autre aventure coopérative qui est variée, divertissante et remplie d’idées, dont la plupart atterrissent avec succès. Cela ne surpassera peut-être pas It Takes Two, mais – de manière quelque peu appropriée, compte tenu du thème des deux jeux – c’est assurément un compagnon digne.

RSLNmag, site d'amateurs passionnés, a besoin de VOUS ! Ajoutez nous à vos favoris sur Google News (icône ☆) pour nous faire connaître, merci d'avance !


--> Google News

Partagez cet article